Este fanzine utiliza El Principito como una herramienta para representar los temas de liberación y búsqueda de identidad que están presentes en nuestra sociedad actual. A través de los viajes y lecciones que el Principito aprende, la historia pondrá de manifiesto cómo las normas sociales y las expectativas externas pueden moldear nuestra percepción de nosotros mismos. Al igual que el Principito cuestiona lo que los adultos consideran importante, este fanzine reflexiona sobre la importancia de liberarse de estas presiones para poder encontrar nuestra verdadera identidad y propósito en la vida.

Los personajes con los que el Principito se encuentra al largo de su viaje tienen un significado simbólico que conecta directamente con los temas tratados. Por ejemplo, el Rey , que gobierna sobre «nada», representa el poder vacío y las estructuras sociales o políticas que, aunque parecen tener autoridad, no tienen un impacto real en la libertad individual. Vanidoso , obsesionado con su apariencia, simboliza las presiones sociales hacia la belleza y la imagen, mostrando cómo la sociedad prioriza lo superficial por encima de lo esencial. El Bebedor , atrapado en su vicio, refleja cómo muchas personas se conforman con las normas o comportamientos sociales sin cuestionar su verdadera relevancia o valor.

Zorro , que le enseña al Principito que «lo esencial es invisible a los ojos», introduce la idea de que las conexiones auténticas y el amor propio son claves para entender nuestra verdadera identidad . Solo a través de este tipo de comprensión podemos valorar lo que realmente importa, como le ocurre al Principito con su rosa , que representa lo único y valioso de su mundo. Esta lección se puede aplicar a la búsqueda de la autenticidad en la vida cotidiana, lejos de las expectativas impuestas por los demás.

El Principito siempre fue una de mis historias favoritas mientras crecía. Aunque al principio parecía una historia sencilla, a medida que he estado madurando, he comprendido lo profundo que realmente es y lo que transmito. Esa comprensión es la que hace que El Principito sea siendo una de mis historias favoritas hoy en día, y por eso decidió utilizarla para este trabajo. La historia me inspira en cuestionar las expectativas sociales y en valorar la autenticidad y la libertad individual, elementos que considero esenciales en la sociedad actual. Este fanzine es, en definitiva, una reflexión sobre el empoderamiento personal y la búsqueda de lo esencial, lejos de las máscaras sociales que limitan nuestra verdadera expresión.

¡Muchas gracias por leer y feliz año a todos!

¡Hola a todos/as!

Mi fanzine trata sobre un tema que creo que nos afecta a todos: la crisis climática. Quise contar una historia visual que comienza con la destrucción del planeta (lo que ya estamos viendo en el día a día) y va avanzando hacia un futuro más esperanzador, donde todos podamos ser parte del cambio. La idea es reflexionar sobre cómo nuestras acciones, tanto individuales como colectivas, pueden marcar la diferencia para transformar el futuro.

Para hacerlo, he trabajado con lo más básico: un lápiz de grafito y folios A4. Usé solo esto porque me gusta mantener las cosas simples y directas, y también porque quería demostrar que no hace falta mucho para transmitir una idea potente.

En cuanto al diseño, dividí las páginas en tres partes principales:

• Primera parte: Muestra los efectos negativos de la crisis, como la contaminación, la deforestación y la falta de cuidado hacia nuestro entorno. Dibujé escenas tristes y grises para que se sintiera la gravedad del problema.
• Segunda parte: Aquí es donde empezamos a ver un cambio. Muestra pequeñas acciones que cualquiera puede hacer, como reciclar, plantar árboles o unirse a iniciativas comunitarias. Estas páginas son como una invitación a actuar.
• Tercera parte: Termina con una visión optimista, quise transmitir esperanza, porque aunque el problema es grande, aún podemos hacer mucho si actuamos juntos.

Para los textos, los hice a mano con el lápiz, jugando con el grosor de las letras. Sé que el resultado es muy sencillo, pero me pareció que iba bien con la idea de un fanzine: algo accesible, directo y que cualquiera podría replicar o entender. Espero que os guste y, sobre todo, que os haga pensar en cómo podemos cuidar mejor nuestro planeta.

¿Qué os parece?

FOTOGRAFÍA Y BOCETOS ( 1 diédrico y 2 cónicas) DEL ESPACIO ESCOGIDO: 

FOTOGRAFÍA Y BOCETO DEL OBJETO 

FOTOGRAFÍA Y BOCETO PERSONA

Aunque no se si éstos serán los dibujos finales ya que tengo en mente cambiar de objeto o de espacio, pero de momento estos son los bocetos de mi trabajo!

Hola buenos días, a continuación mi proyecto parcial.

Fotografías e ideas para la actividad. (1 diédrico y 2 cónicas)

Fotografía y boceto del objeto

Fotografía y boceto de la silueta

¿Qué puedo entender sobre el espacio con los sistemas
gráficos de representación que no puedo comprender de otras formas?

La ilustración y el dibujo son herramientas poderosas que nos permiten explorar nuestra creatividad y comprender mejor el mundo que nos rodea. Con un simple lápiz y un papel, podemos dar vida a ideas abstractas, crear mundos fantásticos y expresar nuestras emociones de una manera única.

Los sistemas gráficos de representación te permiten ver el espacio desde múltiples perspectivas simultáneamente, comprender estructuras abstractas y dinámicas complejas, y prever cómo funcionarán los espacios antes de interactuar con ellos físicamente. Esto los convierte en herramientas únicas para expandir tu percepción y comprensión del espacio.

Al dibujar, desarrollamos habilidades como la observación, la imaginación y la resolución de problemas. Además, nos divertimos y nos relajamos mientras dejamos volar nuestra imaginación. Es como tener un superpoder que nos permite construir nuestro propio universo.

Dos referentes clave en el uso de la perspectiva cónica son Filippo Brunelleschi y Piero della Francesca.

Brunelleschi Filippo Brunelleschi fue el iniciador de la arquitectura de estilo renacentista, caracterizado por ser un momento de ruptura con respecto al estilo precedente: la arquitectura gótica, buscando su inspiración en una interpretación del arte clásico, que se consideraba el modelo más perfecto de las Bellas Artes. Fue el pionero en el Renacimiento al desarrollar sus principios matemáticos, como demostró en su representación del Baptisterio de Florencia. Por su parte.

Brunelleschi fue un artista muy inteligente que encontró una forma de hacer que las imágenes planas parecieran tener volumen. Usó cálculos matemáticos para crear la ilusión de que lo que estaba dibujado se extendía hacia adelante, tal y como lo veríamos con nuestros propios ojos. Aunque no fue el primero en intentar esto, fue quien lo hizo de una manera más precisa y científica.

Piero della Francesca perfeccionó esta técnica integrándola en sus pinturas, como en La Flagelación de Cristo, y escribió tratados como De Prospectiva Pingendi, consolidando la perspectiva como herramienta artística y científica.

Piero della Francesca fue un artista del Renacimiento que no solo pintaba cuadros hermosos, sino que también era muy inteligente en matemáticas. Sus obras de arte son famosas por ser muy tranquilas y ordenadas, con formas geométricas muy precisas. Además, fue uno de los primeros artistas en entender cómo hacer que las cosas en un dibujo parecieran tener tres dimensiones, como si las pudieras tocar.

Piero era muy cuidadoso al trazar las líneas de sus cuadros. Estas líneas, especialmente las horizontales y las verticales, se unían en un punto llamado «punto de fuga». Esto creaba la sensación de que todo en la pintura se dirigía hacia un punto central.

Justificación de elecciones

He elegido como espacio mi habitación ya que es donde me siento más cómodo para interpretar el conjunto de elementos que engloba.

He elegido el objeto de la botella ya que suelo beber mucho agua y es un objeto que siempre tengo en la habitación.

Explicación del proceso de trabajo seguido

Para trabajar el ejercicio lo he hecho con folios A4 y con el material de lápiz, goma y regla y transportador de ángulos.

Me ha parecido un poco complicado ya que hace mucho tiempo que no media con ángulos y trazaba perspectivas pero yo creo que he entendido su práctica para hacer un trabajo mucho más óptimo final.

Habitación

Objeto

Figura humana

He trabajado en la mayoría con mano alzada y me he ayudado de algunas herramientas online para hacer un render de mi habitación y observarla desde distintos puntos. Con la figura humana creo que tengo dificultades todavía, puedo hacer partes de un humano pero su conjunto me es difícil.

Para realizar el diagrama de «Games without frontiers» de Peter Gabriel, he querido destacar los conceptos más importantes de la canción y ponerlos en un orden en el que se pueda comprender un poco el significado de la letra.

En cuanto al boceto, que no se si será el definitivo, he querido representar la destrucción con una hoguera y con niños jugando alrededor que serían los políticos y las personas de alto nivel. En cuanto a las banderas en las dunas, representan naciones que se esconden de los problemas que causan estas figuras de poder.

Para el diagrama del concepto de frontera quería visualizar los distintos significados que tiene esta palabra según el tipo de frontera a la que se refiera, añadiendo palabras clave de cada. De esta forma es más fácil para mi coger ideas para el poema visual.

El boceto lo hice basándome en las fronteras físicas y literales mostrando los dos lados de u  muro que son totalmente distintos. El muro está formado por la palabra «frontera» repetido varias veces y a cada lado van collage de varias imágenes: de ciudad y naturaleza para el lado «bueno» y de destrucción, guerra y hambre en el lado «malo».

Para realizar los diagramas he decidido trabajar con conceptos artísticos que fusionan texto, formas y representaciones figuradas de objetos relacionados con la canción «Games without frontiers», de Peter Gabriel, y el concepto de frontera. He empleado rotuladores finos de colores negro y rojo, con el fin de enfatizar algunas ideas y de aportar coherencia estética a ambos diagramas.

• El diagrama con predominio gráfico que he realizado basándome en la canción es de carácter radial. Éste parte de la palabra “guerra”, ya que es el tema principal de la canción de Peter Gabriel, y continua desarrollándose por diferentes estadios. La representación de los árboles se debe a que son mencionados en la canción y he querido usarlos como recurso identificativo. Además, también aparecen presentes los nombres de todos los personajes que aparecen mencionados en la letra de la canción. La idea que he tenido para ilustración está basada precisamente en dicha mención a los árboles, ya que pretendo plasmar sobre papel dicho verso en particular.

Diagrama con predominio gráfico sobre la canción «Games without frontiers», de Peter Gabriel.

• Para el diagrama que he realizado sobre el concepto de frontera, he recurrido más a la representación figurada. Se trata de un boceto de la idea que he tenido para el desarrollo de la poema visual: plasmar lo absurda que es la existencia de las fronteras, que no son más que líneas imaginarias y muy artificiales. He tratado de hacer referencia a lo mucho que se insiste en materializar las fronteras, especialmente con fines poco éticos. Es por eso que el diagrama está articulado a partir de una línea gruesa y roja, muy caótica, alrededor de la cual se puede leer la palabra “frontera” en numerosas ocasiones. Se ubica sobre la representación de un territorio en el que se puede apreciar que, evidentemente, la naturaleza no contempla semejante concepto.

Diagrama con predominio gráfico sobre el concepto de frontera.

Hola a todxs, a continuación voy a exponer mis avances en la PEC2 del taller de dibujo :)

• DIAGRAMA  «GAMES WITHOUT FRONTIERS»

• DIAGRAMA  «FRONTERA»

• BOCETO  «GAMES WITHOUT FRONTIERS»

• BOCETO «FRONTERA»

EXPLICACIÓN DE LO EXPERIMENTADO

«Game without frontiers» resulta ser una canción de protesta contra las guerras ya que refleja la profunda carga emocional y social que los conflictos bélicos provocan en la humanidad. Resultó confusa en un primer lugar con solo escucharla, pero al contemplar las imágenes entendí que su mensaje era tanto textual como visual contrastando unas imágenes distintas o con analogías a las palabras que cantaba.

Los diagramas fueron una eficaz manera de ordenar las ideas que emergen de la canción, enfocándome en las fronteras, no solo las geográficas sino también las políticas y culturales. El conflicto entre Palestina e Israel es un ejemplo extremo de cómo las fronteras físicas pueden fragmentar sociedades, mientras que las fronteras culturales impiden la comprensión mutua.

Al dibujar a los niños quiero que reflejare la fragilidad de la infancia en medio del caos de la guerra. Los niños, que deberían estar jugando y aprendiendo, se ven obligados a enfrentar una realidad que los marca para siempre, atrapados en un conflicto que no les pertenece.

En la poesía visual he decidido usar un misil para la representación de la guerra, el cual rellenaré con imágenes de política actual. Aprovecho la honda expansiva de este misil para escribir «frontera» siendo esto la consecuencia del impacto de este proyectil en el objetivo.

Este ejercicio me llevó a una reflexión profunda sobre las consecuencias de las fronteras, no solo como líneas en un mapa, sino como barreras emocionales que nos separan del otro. A través del arte, me di cuenta de que el dolor y la injusticia pueden ser expresados de una forma que resuena más allá de las palabras, ayudándonos a conectar con la humanidad que compartimos, incluso en medio del conflicto.

Buenas noches a todas y a todos! Os comparto mi aportación a la entrega parcial de la Pec 2.

En primer lugar el diagrama con predominio grafico, he comenzado definiendo las ideas principales que he obtenido sobre la canción: La palabra guerra en el centro junto con demás palabras que para mí la definen.

Como ilustración he querido representar niños con ropa militar jugando con armas o tanques de juguete, sobre un tablero de ajedrez. Esto resalta el contraste entre la inocencia infantil y la gravedad del conflicto.

Como poema visual de frontera, he querido representar la frontera como una línea que no solo separa, sino que también conecta. Para ello, dibujé una línea que empieza siendo continua, pero que se rompe y se distorsiona. Esta ruptura simboliza lo frágil y arbitraria que puede ser una frontera. En el centro de mi ilustración, tracé una línea negra continua con un rotulador. A medida que la línea se extiende hacia los bordes del papel, se va desintegrando y transformando en pedazos, esto refleja la inestabilidad de las fronteras.

A lo largo de la línea rota, he escrito a mano palabras que representan emociones relacionadas con la frontera, como «miedo», «distancia», «desconexión» y «tensión».

Con este poema visual, no solo quiero mostrar la frontera de manera literal, sino también explorar las emociones y conceptos que la rodean. La mezcla de la línea rota y las palabras ayuda a reflexionar sobre cómo las fronteras afectan nuestras vidas, separando y conectando a las personas al mismo tiempo.

Hola buenas tardes, a continuación adjunto mi diagrama con predominio gráfico con la información seleccionada para realizar la ilustración y mínimo un esbozo de la misma.

En la canción de «Games without frontiers» de Peter Gabriel, pude ver y comprender el grito de dolor y pena que sentían estos niños y personas en aquella época. Podemos escuchar este verso en la canción:

If looks could kill they probably will
In games without frontiers
War without tears.

Esto traducido quiere decir que si las miradas mataran probablemente lo harían, refiriéndose a las desgracias que han tenido que pasar y ver estos niños en guerra. Se le da mucha importancia ya que a mi parecer los niños son un símbolo de vulnerabilidad que lo único que le preocupa es ser feliz jugando a su juego favorito con sus amigos y estar en paz con su familia, pero en una guerra hay escasez de alimento y de capital, pérdida de empleos e incluso de personas, lo que hace que un niño no sea feliz al ver a personas de su alrededor pasarlo mal, caer enferma o morir.

La otra parte que he señalado quiere decir: en juegos sin fronteras, guerra sin lágrimas. Esto se refiere a que personas inocentes no paguen las consecuencias de acuerdos culturales territoriales o económicos de gobiernos, empresas o esferas mundiales. Un niño solo quiere divertirse y no es justo que lo tenga que hacer sin recursos o entre lágrimas por guerras.

En este dibujo he querido concienciar de la realidad que han teniendo que pasar algunos niños y sigue pasando, el evadirse de los problemas jugando o haciendo deporte. Actividad que une a todas las personas de todos los países del mundo independientemente de problemas políticos o sociales.

Esta vez en Juegos Sin Fronteras, vemos como niños juegan al fútbol sustituyendo el balón por una botella y formando las porterías con 2 piedras transmitiendo el sentimiento de evasión y desacuerdo con el entorno que les rodea. Estos niños juegan en un entorno donde están 2 personas de países en guerra pero unidas por estos juegos. También un avión esta lanzando bombas y soldados de ese lugar esta en posición de ataque y en el punto de mira.

A continuación mi diagrama con predominio gráfico con los posibles conceptos a representar en la poesía visual y mínimo un esbozo de las soluciones estudiadas

En estos ejercicios que hice: Observamos la palabra FRONTERA, tachada por encima recorriendo el segundo palo de la letra F y E coincidiendo con el lettering de todas las letras como la R y A, esto se refiere a estar encerrado , como si fueran barrotes. En el segundo ejercicio observamos una muralla formada por la palabra FRONTERA, y debajo un niño sentado triste, la cual sería el Collage que haría.

Me ha parecido que he tenido buenas ideas y he interpretado bien el contexto y situación.

Muchas gracias.

Gianni Paciolla