Habitación

Objeto

Figura humana

He trabajado en la mayoría con mano alzada y me he ayudado de algunas herramientas online para hacer un render de mi habitación y observarla desde distintos puntos. Con la figura humana creo que tengo dificultades todavía, puedo hacer partes de un humano pero su conjunto me es difícil.

Hola a todxs, a continuación voy a exponer mis avances en la PEC2 del taller de dibujo :)

• DIAGRAMA  «GAMES WITHOUT FRONTIERS»

• DIAGRAMA  «FRONTERA»

• BOCETO  «GAMES WITHOUT FRONTIERS»

• BOCETO «FRONTERA»

EXPLICACIÓN DE LO EXPERIMENTADO

«Game without frontiers» resulta ser una canción de protesta contra las guerras ya que refleja la profunda carga emocional y social que los conflictos bélicos provocan en la humanidad. Resultó confusa en un primer lugar con solo escucharla, pero al contemplar las imágenes entendí que su mensaje era tanto textual como visual contrastando unas imágenes distintas o con analogías a las palabras que cantaba.

Los diagramas fueron una eficaz manera de ordenar las ideas que emergen de la canción, enfocándome en las fronteras, no solo las geográficas sino también las políticas y culturales. El conflicto entre Palestina e Israel es un ejemplo extremo de cómo las fronteras físicas pueden fragmentar sociedades, mientras que las fronteras culturales impiden la comprensión mutua.

Al dibujar a los niños quiero que reflejare la fragilidad de la infancia en medio del caos de la guerra. Los niños, que deberían estar jugando y aprendiendo, se ven obligados a enfrentar una realidad que los marca para siempre, atrapados en un conflicto que no les pertenece.

En la poesía visual he decidido usar un misil para la representación de la guerra, el cual rellenaré con imágenes de política actual. Aprovecho la honda expansiva de este misil para escribir «frontera» siendo esto la consecuencia del impacto de este proyectil en el objetivo.

Este ejercicio me llevó a una reflexión profunda sobre las consecuencias de las fronteras, no solo como líneas en un mapa, sino como barreras emocionales que nos separan del otro. A través del arte, me di cuenta de que el dolor y la injusticia pueden ser expresados de una forma que resuena más allá de las palabras, ayudándonos a conectar con la humanidad que compartimos, incluso en medio del conflicto.

Para el autor elegí una obra de René Magritte en el que usa una mezcla de puntillismo agresivo con trama.

Para el objeto encontré en mi casa una cámara que encontré hace tiempo en wallapop y compré que no usa nada de electricidad es completamente manual, este es el dibujo a línea:

Por último este es mi paisaje a línea siendo el edificio Princesa ecobrutalista de Madrid

La verdad es que durante la experiencia del dibujo disfruto de cada una de sus fases. Con el dibujo siento que observamos cosas que sin él no veríamos, quizás porque es muy abrumador para nosotros notar cada detalle siempre y nuestro cerebro omite información o no lo sé. Siempre he dibujado, observado y reflexionado, es una habilidad que cogí de pequeña siempre prefiriendo estar en la biblioteca dibujando que en el recreo, la manera en la que reducimos los modelos a formas simples para empezar a bocetar me recuerda a los tiempos de la Bauhaus o quizás al cubismo de Picasso siendo éstas formas la base y sus detalles la esencia.

Siento que al dibujar jugamos a montar un puzle, buscamos la pieza que nos falta para ver la imagen completa al final del camino. Sin duda una de mis cosas favoritas en este mundo.