Hola buenos días, a continuación mi proyecto parcial.

Fotografías e ideas para la actividad. (1 diédrico y 2 cónicas)

Fotografía y boceto del objeto

Fotografía y boceto de la silueta

¿Qué puedo entender sobre el espacio con los sistemas
gráficos de representación que no puedo comprender de otras formas?

La ilustración y el dibujo son herramientas poderosas que nos permiten explorar nuestra creatividad y comprender mejor el mundo que nos rodea. Con un simple lápiz y un papel, podemos dar vida a ideas abstractas, crear mundos fantásticos y expresar nuestras emociones de una manera única.

Los sistemas gráficos de representación te permiten ver el espacio desde múltiples perspectivas simultáneamente, comprender estructuras abstractas y dinámicas complejas, y prever cómo funcionarán los espacios antes de interactuar con ellos físicamente. Esto los convierte en herramientas únicas para expandir tu percepción y comprensión del espacio.

Al dibujar, desarrollamos habilidades como la observación, la imaginación y la resolución de problemas. Además, nos divertimos y nos relajamos mientras dejamos volar nuestra imaginación. Es como tener un superpoder que nos permite construir nuestro propio universo.

Dos referentes clave en el uso de la perspectiva cónica son Filippo Brunelleschi y Piero della Francesca.

Brunelleschi Filippo Brunelleschi fue el iniciador de la arquitectura de estilo renacentista, caracterizado por ser un momento de ruptura con respecto al estilo precedente: la arquitectura gótica, buscando su inspiración en una interpretación del arte clásico, que se consideraba el modelo más perfecto de las Bellas Artes. Fue el pionero en el Renacimiento al desarrollar sus principios matemáticos, como demostró en su representación del Baptisterio de Florencia. Por su parte.

Brunelleschi fue un artista muy inteligente que encontró una forma de hacer que las imágenes planas parecieran tener volumen. Usó cálculos matemáticos para crear la ilusión de que lo que estaba dibujado se extendía hacia adelante, tal y como lo veríamos con nuestros propios ojos. Aunque no fue el primero en intentar esto, fue quien lo hizo de una manera más precisa y científica.

Piero della Francesca perfeccionó esta técnica integrándola en sus pinturas, como en La Flagelación de Cristo, y escribió tratados como De Prospectiva Pingendi, consolidando la perspectiva como herramienta artística y científica.

Piero della Francesca fue un artista del Renacimiento que no solo pintaba cuadros hermosos, sino que también era muy inteligente en matemáticas. Sus obras de arte son famosas por ser muy tranquilas y ordenadas, con formas geométricas muy precisas. Además, fue uno de los primeros artistas en entender cómo hacer que las cosas en un dibujo parecieran tener tres dimensiones, como si las pudieras tocar.

Piero era muy cuidadoso al trazar las líneas de sus cuadros. Estas líneas, especialmente las horizontales y las verticales, se unían en un punto llamado «punto de fuga». Esto creaba la sensación de que todo en la pintura se dirigía hacia un punto central.

Justificación de elecciones

He elegido como espacio mi habitación ya que es donde me siento más cómodo para interpretar el conjunto de elementos que engloba.

He elegido el objeto de la botella ya que suelo beber mucho agua y es un objeto que siempre tengo en la habitación.

Explicación del proceso de trabajo seguido

Para trabajar el ejercicio lo he hecho con folios A4 y con el material de lápiz, goma y regla y transportador de ángulos.

Me ha parecido un poco complicado ya que hace mucho tiempo que no media con ángulos y trazaba perspectivas pero yo creo que he entendido su práctica para hacer un trabajo mucho más óptimo final.

Hola buenas tardes, a continuación adjunto mi diagrama con predominio gráfico con la información seleccionada para realizar la ilustración y mínimo un esbozo de la misma.

En la canción de «Games without frontiers» de Peter Gabriel, pude ver y comprender el grito de dolor y pena que sentían estos niños y personas en aquella época. Podemos escuchar este verso en la canción:

If looks could kill they probably will
In games without frontiers
War without tears.

Esto traducido quiere decir que si las miradas mataran probablemente lo harían, refiriéndose a las desgracias que han tenido que pasar y ver estos niños en guerra. Se le da mucha importancia ya que a mi parecer los niños son un símbolo de vulnerabilidad que lo único que le preocupa es ser feliz jugando a su juego favorito con sus amigos y estar en paz con su familia, pero en una guerra hay escasez de alimento y de capital, pérdida de empleos e incluso de personas, lo que hace que un niño no sea feliz al ver a personas de su alrededor pasarlo mal, caer enferma o morir.

La otra parte que he señalado quiere decir: en juegos sin fronteras, guerra sin lágrimas. Esto se refiere a que personas inocentes no paguen las consecuencias de acuerdos culturales territoriales o económicos de gobiernos, empresas o esferas mundiales. Un niño solo quiere divertirse y no es justo que lo tenga que hacer sin recursos o entre lágrimas por guerras.

En este dibujo he querido concienciar de la realidad que han teniendo que pasar algunos niños y sigue pasando, el evadirse de los problemas jugando o haciendo deporte. Actividad que une a todas las personas de todos los países del mundo independientemente de problemas políticos o sociales.

Esta vez en Juegos Sin Fronteras, vemos como niños juegan al fútbol sustituyendo el balón por una botella y formando las porterías con 2 piedras transmitiendo el sentimiento de evasión y desacuerdo con el entorno que les rodea. Estos niños juegan en un entorno donde están 2 personas de países en guerra pero unidas por estos juegos. También un avión esta lanzando bombas y soldados de ese lugar esta en posición de ataque y en el punto de mira.

A continuación mi diagrama con predominio gráfico con los posibles conceptos a representar en la poesía visual y mínimo un esbozo de las soluciones estudiadas

En estos ejercicios que hice: Observamos la palabra FRONTERA, tachada por encima recorriendo el segundo palo de la letra F y E coincidiendo con el lettering de todas las letras como la R y A, esto se refiere a estar encerrado , como si fueran barrotes. En el segundo ejercicio observamos una muralla formada por la palabra FRONTERA, y debajo un niño sentado triste, la cual sería el Collage que haría.

Me ha parecido que he tenido buenas ideas y he interpretado bien el contexto y situación.

Muchas gracias.

Gianni Paciolla

Dibujar para mirar – Gianni Paciolla

He elegido un grabado dedicado a la tauromaquia de Francisco de Goya, lo he elegido ya que las obras de Goya las impartimos en la asignatura de fundamentos del arte en 2º de bachiller, el curso pasado, sentí admiración hacia esos dibujos y todos los realizados ya sea por su técnica o el trasfondo de estos. Cargada de dramatismo e intensidad Goya profundiza en las fiestas nacionales y populares en la historia de española sobre la lucha del toro contra el torero.

A continuación inserto las imágenes de mi objeto y paisaje elegido. En este caso un altavoz con una planta y una calle de Madrid.

Mis bocetos:

Mi experiencia realizando esta actividad es de aprendizaje, no suelo dibujar ya que personalmente pienso que se me da bastante mal pero cada vez que trabajo este ejercicio considero y aprecio más las formas y las sombras. Me ha costado trabajar la perspectiva y las formas pequeñas y circulares del altavoz pero creo que me he desempeñado bien en estos bocetos para comenzar con ilusión y trabajo la obra final. Siento que me ha ayudado en un ejercicio de atención y desarrollo de formas, dibujos y apreciación de la materia y lugar.